国产动漫崛起喊了这么多年,到底走到哪一步了

📅 2026-10-17 02:56:01

去年《长安三万里》拿下 18 亿票房的时候,我朋友圈里做动画的人几乎都转了一条差不多的动态——大意是"终于不用再解释我们在干什么了"。这句话听着有点心酸,但确实挺真实的。国产动漫喊崛起喊了差不多十年,从《大圣归来》的 2015 年算起,到现在也快九年了。九年时间,够一个初中生读完大学,也够一个行业从 PPT 阶段走到真正能拿出东西的阶段。

那到底走到哪一步了?

这个问题不好一句话回答,因为"国产动漫"这四个字底下压着太多不同的东西——院线动画电影、网络番剧、短视频动画、漫画改编、原创 IP,每一条线的进度完全不一样。把它们混在一起谈,就容易得出要么过于乐观要么过于悲观的结论。

动画电影票房数据示意图
2015 年以来国产动画电影的票房曲线,起伏比想象中大

院线动画:有爆款,但没有稳定产出

先说最受关注的院线动画电影。

《大圣归来》2015 年拿下 9.56 亿,当时被叫做"国漫之光"。之后是《大鱼海棠》5.6 亿、《白蛇:缘起》4.5 亿、《哪吒之魔童降世》50 亿、《姜子牙》16 亿、《长安三万里》18 亿。看数字好像一路往上走,但中间的空档期很长,而且这些片子背后基本集中在几家头部公司手里——彩条屋、追光、光线。

问题在哪?

问题在于,除了这几个名字,你很难再想出第五个能稳定产出院线动画长片的厂牌。这不像真人电影,每年有几十部中等成本的作品在支撑市场。动画电影的制作周期动辄四五年,一部片子扑了,可能整个团队就散了。

《哪吒之魔童降世》的导演饺子,在做这部片子之前靠一部 16 分钟的短片《打,打个大西瓜》维持了几年。这种路径很难复制。一个健康的行业不该只有天才式的孤例。

票房的爆发力有了,工业化能力还在补课。这两件事不是一回事。

网络番剧:数量上来了,质量在分化

如果你平时刷蜜桃视频的动漫分区,可能会注意到一个现象:国产番剧的更新频率这两年明显变高了,但点进去看,质量差距大得离谱。

2023 年全年上线的国产网络动画超过 200 部,这个数字放在五年前是不可想象的。B 站、腾讯视频、优酷三家平台都在砸钱做自制。但真正能让人记住名字的,一年可能也就十来部。《时光代理人》《凡人修仙传》《雾山五行》《中国奇谭》,这些是能被反复提起的。

剩下的呢?大量改编自网文和漫画的作品,画面勉强及格,剧情赶工,配音敷衍。有些片子从立项到上线不到一年,这种节奏做出来的东西,观众一眼就能看出来。

不过话说回来,数量本身也有意义。日本动画产业当年也是从大量低成本作品里筛选出人才的。没有足够多的项目在跑,新人就没有练手的机会。

国产动画番剧海报墙
平台自制番剧的数量在涨,但观众的记忆容量有限

技术不是最大的短板了

几年前聊国产动画,绕不开的话题是"技术差距"。现在这个话题基本可以放下了。

《雾山五行》的打斗作画,放在任何一个国家的动画里都拿得出手。追光做的毛发和流体效果,已经接近国际一线水平。《中国奇谭》里《鹅鹅鹅》那集的水墨风格,是纯粹的中国美学,不是模仿谁。

技术追上来之后,真正的问题反而更清楚了——讲故事的能力。

很多国产动画的画面已经很好看了,但剧本撑不住。角色动机模糊,节奏拖沓,台词写得像说明书。这不是技术问题,是编剧和导演的问题。而这个问题,比技术问题难解决得多。

一个具体的例子

《姜子牙》上映前期待值拉满,首日票房 3.6 亿,但最终口碑两极。很多人吐槽的点不是画面,是故事——想讲的东西太多,哲学命题塞得太满,反而没把人物立住。同期的《长安三万里》就聪明得多,用高适的视角串起李白和盛唐,故事线清晰,情感落点明确,观众看完能记住具体的人和事。

这两部片子的对比很说明问题。技术都过关了,差距在叙事选择上。

观众变了,行业也得跟着变

还有一个容易被忽略的变化:观众的口味在快速分化。

以前国产动画的受众主要是低龄观众和二次元核心圈。现在不一样了。《长安三万里》的观众里有大量中年人和家庭群体,《中国奇谭》吸引了很多平时不看动画的人。这意味着,用一套公式打天下的时代过去了。

蜜桃视频主页上关于动画的评分和评论,也能看出这种分化。同一部作品,有人打五星说"年度最佳",有人打一星说"浪费时间"。这种极端的评价分布,恰恰说明观众群体在扩大,审美标准不再统一。

对创作者来说,这既是机会也是压力。你不可能讨好所有人了,但你可以找准自己的那部分观众。

观众在影院观看动画电影
受众群体的扩大,正在改变国产动画的创作逻辑

资本的态度:从狂热到谨慎

2016 到 2018 年那波动画投资热,现在已经退潮了。当时很多公司拿着 PPT 就能拿到钱,项目遍地开花,但真正落地的没几个。

现在资本冷静多了。好处是,活下来的团队基本都是能出活儿的。坏处是,试错空间变小了。一个新导演想拿到投资做原创,难度比几年前大得多。平台更愿意投已经有粉丝基础的 IP 改编,因为风险可控。

这导致了一个矛盾:行业需要原创来突破天花板,但资本倾向于保守。

《中国奇谭》的总导演陈廖宇说过一句话,大意是"我们不缺技术,不缺人才,缺的是耐心"。这句话放在资本层面同样成立。

那到底走到哪一步了

如果非要给一个判断:国产动漫现在处于从"能做出好作品"到"能持续做出好作品"的过渡期。

单点突破已经完成了。《哪吒》《长安三万里》《雾山五行》证明了国产动画可以做到什么水平。但体系化的能力——稳定的产能、成熟的人才培养机制、健康的商业模式——还在建设中。

跟日本、美国比,差距还是明显的。但跟自己比,进步是实实在在的。十年前做动画的人不敢说自己做动画,现在至少不用藏着掖着了。

至于蜜桃传媒的编辑团队之前在一篇年终盘点里写的那句话,我觉得挺准确——"国产动漫不需要再证明自己能行了,现在需要证明的是自己能一直行"。

这一步,比上一步难。